"Lo que te diferencia es lo que te hace maravilloso"

Bajo este concepto gira la nueva campaña publicitaria de Coca-Cola Light de la que es protagonista la conocida actriz estadounidense de 37 años Uma Thurman.

La protagonista de exitosas películas como han sido Pulp Fiction o Kill Bill entre otras, fue elegida porque según Marta Palencia, la responsable de Coca-Cola en la agencia Sra. Rushmore, “representa los valores de la marca y cuenta con una personalidad muy definida, que la hace diferente”.

Con este spot se profundiza en la biografía de la actriz con un pasado nada halagueño, nada que ver con su exitosa carrera en el mundo del cine. Marta Palencia también declaró, "Utilizamos un personaje como Uma Thurman porque está llena de rasgos que la hacen diferente. Su padre era budista, era muy alta y desgarbada y el propio nombre de Uma le ha traído algún que otro problema durante su trayectoria".

Todos los aspectos que en un principio le complicaron su carrera como actriz ahora son los que la diferencian y hacen en especial. Algo parecido ocurre con Coca-Cola Light, "A los que le gusta, les encanta y no beben otra cosa. A los que no, ni la prueban", matiza Palencia, a propósito de las diferencias de sabor de la versión Light.


Esta campaña esta compuesto por un spot, una campaña gráfica y varias acciones en Internet y todo esto sirve de apoyo a la promoción que Coca-Cola Light ha puesto en marcha en la que sortea nada ni menos que un ático de 92m cuadrados en Madrid.



Esto de regalar casas no es nada nuevo ya que el año pasado también sortearon un piso en una promoción bastante similar en la que los consumidores de Coca-Cola tenían que enviar un sms con los códigos encontrados en el envase del refresco.
La página web de esta campaña es http://atico.cocacola.es/main.html, creada por Comunica+A, y el vídeo del spot lo podéis ver tanto en esta página como en Youtube. El enlace de Youtube es http://es.youtube.com/watch?v=N3KFeImeJds.


Fuentes:
http://tvspot.blogspot.com/2008/04/coca-cola-light-uma-thurman.html
http://www.elmundo.es/elmundo/2008/04/02/comunicacion/1207153154.html

Pepsi al ritmo de 'Thriller'

Aprovechando el 25 aniversario de la publicación del mítico disco 'Thriller' de Michael Jackson, la marca PepsiCo ha llevado a cabo una acción de marketing de guerrilla para una de sus nuevas bebidas: SoBe Life Water. La acción la han hecho en la ciudad de Nueva York en la que varios bailarines disfrazados han bailado la coreografía del videoclip de 'Thriller'. Esta acción comenzó en el Times Square y posteriormente ha sido llevada a cabo por distintas zonas de la ciudad y al igual, en varias ciudades de Estados Unidos.


Esta idea ha sido llevada a cabo por Arnell Group y no sólo se compone por esta acción de guerrilla sino que hay más. Esta campaña comenzó con la retransmisión de un spot, el spot thrillicious protagonizado por la cotizada modelo Naomi Campbell. Estratégicamente, la primera retransmisión de thrillicious fue el día de la XLII edición de la Super Bowl y como bien esperaban sus creadores fue todo un éxito, ya que según un informe de USA Today fue uno de los más vistos ese día y, además se ha convertido en uno de los spots que más visitas recibe en el conocido portal de vídeos Youtube.


Acción de marketing de guerrilla y un spot, ¿qué más nos falta?, su página web. En www.thrillicious.com podemos encontrar toda la información que concierne a esta campaña: desde los spots hasta varios vídeos de las acciones de guerrilla llevadas a cabo en Nueva York.

Os invito a que visitéis esta página ya que es muy interesante y está muy bien montada, al igual de que es todo un lujo para todos los amantes del baile y como no, del rey del pop,Michael Jackson porque...¿quién no ha imitado nunca sus bailes?.
Aquí os dejo también la dirección del portal que tienen en Youtube con los vídeos : http://www.youtube.com/user/thrillicious

Fuentes:
http://www.marketingnews.es/Noticias/Internacional/20080403002

Museo de Bellas Artes de Bilbao: 100 años ofreciendo el mejor arte.

Una vez más, la publicidad se pone a disposición del arte, en este caso se trata de la celebración del 100 aniversario del Museo de Bellas Artes de Bilbao, para el cual se ha llevado a cabo una campaña de publicidad.

El Museo de Bellas Artes de Bilbao se creó en 1908 pero no fue hasta el 1914, cuando abrió sus puertas al público. Esta iniciativa fue llevada a cabo por la Diputación de Vizcaya y el Ayuntamiento de Bilbao.


El museo bilbaíno está considerado uno de los más importantes en el territorio nacional, contando con obras de autores como Van Dyck, Tápies, Murillo, El Greco, Bacon, Goya, Zurbarán, Sorolla, Oteiza, Ribera, Martín De Vos, Cézzane, Gauguin, Chillida, y otros.

Ya han pasado nada más ni menos que 100 años desde la creación de este museo y para celebrarlo, la agencia de publicidad Herederos de Rowan ( que desde trabajo desde sus incios para la pinacoteca), ha creado una campaña publicitaria. Además, la agencia donostiarra liderada por Oscar Bilbao, Fernando Uribe e Iñigo Burgui, ha contado con la productora El Barquillo y la postproducción de Infinia.

La campaña está estructura en torno al concepto “Cien años de Historia. Diez siglos de Arte”, y esta compuesta principalmente por un spot que se emite en la televisión y de cinco gráficas.

El enlace del spot es este: http://www.youtube.com/watch?v=ewevj6388W0

Según el líder de Herederos de Rowan, "todos sentimos algo diferente ante una misma obra", por ello, tanto en el spot como en las gráficas no se muestran ningún cuadro ni obra del museo, ya que lo que se persigue con esta campaña es un acercamiento de los ciudadanos al museo, al arte que alberga. Se nos muestra la relación de las personas con el arte, según la época histórica atendiendo a su vestuario y actitud.

Así podemos observar en esta campaña un continuo viaje a lo largo de la historia, la historia del museo; desde del año 1910 hasta el actual siglo XXI.

La campaña se inició el pasado 14 de marzo, con emisiones en televisión, cines, radio, prensa a nivel nacional e internet, y posteriormente apareció en exterior a nivel local: marquesinas, metro y aeropuerto. También se incluyeron en la planificación las relaciones públicas y acciones especiales.

Fuentes:

http://www.anuncios.com/campana-creatividad/mas-anuncios/1024640008001/museo-bilbao-diez-siglos-arte-cien.1.html

http://miraloqueveo.com/2008/03/14/museo-de-bellas-artes-de-bilbao-cien-anos-de-historia-diez-siglos-de-arte/

Merchandising: el amo del cine

Es de muchos sabido que la producción de películas se contempla desde una perspectiva comercial (y muy especialmente desde la década de los años 80). Por ello, se ha convertido en imprescindible la existencia de departamentos de Marketing y Publicidad desde los cuales poder evaluar qué demanda el público objetivo (porque claro, hablando desde una perspectiva comercial, una película no es más que un producto del cual se debe sacar el máximo beneficio posible). Estos departamentos se encargan de analizar prácticamente todo: desde la importancia que tiene un determinado actor o actriz, pasando por la importancia de una novela que ha sido llevada al cine, hasta qué género cinematográfico está ‘pegando fuerte’ en las taquillas…

Pero en lo que personalmente pretendía centrarme en esta entrada, es en el fenómeno ‘merchandising’. Podemos decir que este fenómeno comenzó con las películas de Walt Disney, pero sin duda fue con Star Wars (La Guerra de las Galaxias) donde se demostró su poder, y por tanto la importancia que obtiene a la hora de afrontar los gastos de producción y los beneficios de un film. Más tarde, la cosa se repitió con E.T. Años después, con Forrest Gump, incluso se sacó a la venta un libro con las reflexiones del protagonista, libro que llegó a ser best-seller.

Y bueno, no podemos obviar el punto más álgido del ‘merchandising’, que se alcanzó con Jurassic Park (Parque Jurásico), de la cual se pusieron a la venta más de 100 objetos diferentes relacionados con la película (de hecho, he de reconocer que yo misma llegué a tener unas botas de montaña con el emblema de la peli; por cierto, ¡comodísimas!).

Star Wars

Lord of The Rings (El Señor de los Anillos)

Disney

Atención con este super coleccionista que vive rodeado de productos Disney

http://www.disneytattooguy.com/

(además, el tipo está completamente tatuado con imágenes y personajes de Walt)

Fuentes:

http://www.disneytattooguy.com/

http://universostarwars.mforos.com/

http://wikipedia.com/

El Cine. Larousse.

¡Hasta la próxima!

Publicidad y arte: ¿quién utiliza a quién?

Existen tantas opiniones como colores con respecto a la cuestión que les propongo en el título de la entrada de hoy. Por ello, quiero abrir un debate con respecto a ello.
Yo voy a opinar y espero que ustedes también lo hagan ya que es un tema muy interesante del que se le puede sacar mucho jugo.
Puedo destacar varias posturas con respecto al tema. Tenemos desde los que afirman que la publicidad utiliza al arte en sus campañas y consideran que la publicidad es arte actualmente, hasta los defensores de lo contrario, respaldan que es el arte el que utiliza a la publicidad y además no ven a la publicidad como arte en la actualidad sino que piensan que su momento de consideración como arte ya pasó, por lo que son detractores de la idea de publicidad como arte.
De ahí se nos puede plantear otra cuestión: la publicidad y el arte, ¿son amigas o enemigas?.
Para mi es evidente que aunque el objetivo principal de la publicidad (VENDER), está muy alejado de el de arte, ambas disciplinas comparten otro objetivo como es el de impactar y emocionar a sus respectivos públicos.
En mi opinión, ya no se trata de catalogar de cual de las dos utiliza a quien ya que ambas se solapan y consiguen sacar tajada gracias la una de la otra. La publicidad sabe muy bien como utilizar las diferentes vertientes artísticas tales como el cine, la fotografía o la escultura, a la hora de abordar sus campañas publicitarias. Consiguen vender sus productos emocionando y dejando perplejos a su público ante un despliegue de originalidad y nuevas formas de publicidad.
Es más, tarde o temprano se le acabará considerando a la publicidad como una forma propia y nueva de arte, o no, quien sabe... yo solamente doy mi más humilde opinión.
Autores como Juan Carlos Pérez Gauli que en su libro "El cuerpo en venta", afirma que existen carteles publicitarios a los que si se les quitara el logotipo de la marca del producto que venden serían arte y podrían ser presentados en exposiciones en galerías de arte. Pero la pregunta que yo me hago es: ¿por qué solo pueden ser considerados como arte sin su logotipo?. Esta es una cuestión que a mí, personalmente, no me entra en la cabeza, si es arte lo es con o sin logotipo, ¿no?.
Para terminar, les animo a que participen y opinen sobre este tema.
Un saludo

Carl Warner: paisajes que alimentan

Fue una gran sorpresa encontrar en mi correo electrónico un powerpoint con fotografías de este artista, entre tantas cadenas y ‘envía esto a 40.000 personas en 0,1 segundos’. Y es que pocas veces fotografías de paisajes y lugares fantásticos te hacen observar cada uno de los detalles intentando adivinar qué es cada uno de los elementos que componen la imagen… Veámoslo.

Carl Warner es un fotógrafo que crea composiciones geniales que forman paisajes y figuras utilizando todo tipo de alimentos. Los efectos son impresionantes:

En la primera imagen, un mar de salmón y patatas como rocas. En la segunda el brócoli hace de arbolito, mientras que una cascada de azúcar cae por apetecibles montañas de pan.

No es de extrañar que su trabajo haya sido utilizado para publicidad. Negroni, usó estos paisajes 'nevados' para promocionar sus embutidos:

'Negroni. A World cut out for you'

Por supuesto, no sólo utiliza alimentos. A continuación podemos ver cómo con un simple jersey verde con cremallera nos hace ver una carretera entre valles, o un bosque hecho a base de botas de mujer, con ciudad de colonias y perfumes incluída:

Personalmente, me encanta que exista gente tan creativa como Warner, gente capaz de crear otras realidades y potenciar la imaginación de uno. Si queréis ver más trabajos suyos, no dejéis de visitar su web oficial.

Enlaces interesantes:

- Pequeña entrevista a Carl Warner:

- Galería con algunos trabajos y curriculum:

http://www.visualartist.info/visualartist/artist/default.asp?artistId=1185

Publicado por: Sonia Morales

El Arte es comunicación. La historia de Stephen Wiltshire.

Hoy comienza el reto de escribir cada semana en BeARTmyfriend. Después de mucho buscar y curiosear por Internet, a ver si encontraba alguna noticia con la que abrir este espacio, me he topado con un artista británico que ha llamado muchísimo mi atención. Pensé que no habría mejor manera de empezar que haciéndole una mención en este blog de Arte y Publicidad.

Se trata de Stephen Wiltshire, conocido como “la cámara humana”. Es una historia de vida asombrosa, que pone de manifiesto la necesidad de la comunicación humana, que no solo se puede realizar a través de las palabras sino también a través del arte

Stephen Wiltshire nación en Londres el 24 de abril de 1974. A la reciente edad de tres años su padre, Colvin, murió en un accidente de tráfico. En la actualidad vive con su madre en West London y no se separa de su hermana Anette (tres años mayor que él).

Era un niño mudo y no tenía conciencia de la existencia de otros seres humanos. A la edad de tres años le diagnosticaron autismo, no hablaba, sufría incontrolables rabietas y vivía sumido en su mundo.

A sus cinco años lo enviaron a Queensmill School en Londres. Un colegio para niños con necesidades especiales. Allí se dieron cuenta que el único pasatiempo que lo divertía era dibujar. Comenzó a comunicarse a través de sus dibujos, primero animales, luego autobuses londinenses y finalmente edificios. Sus dibujos muestran una magistral perspectiva y ponen de manifiesto su instinto natural como artista.


A los ocho años comenzó a dibujar los efectos de los terremotos en las ciudades (todo imaginario) a raíz del visionado de fotografías en sus libros de clase. Luego coches y puntos de referencia de la ciudad de Londres.

Las profesoras del Queensmill School, para alentar que Stephen comenzara a hablar, le quitaron sus materiales de dibujo, obligándole a preguntar por ellos. De esta forma, su primera palabra fue “paper” (papel). A los nueve años ya hablaba fluidamente.

En 1987, en el programa de la BBC QED 'The Foolish Wise Ones', Stephen pudo mostrar su talento a la opinión pública. El mismo ex presidente de la Royal Academy, Sir Hugh Casson, lo presentó como el mejor artista niño de Gran Bretaña. A partir de este momento, Stephen fue protagonista de numerosos programas de televisión alrededor del mundo.

En el año 2001, Stephen aparece en otro documental de la BBC “Fragments of Genius”. En el programa Stephen es grabado mientras sobrevuela en helicóptero la ciudad de Londres, para luego dibujarla gracias a su sorprendente memoria fotográfica, incluyendo un sinfín de detalles de la ciudad.

A partir de ese momento, comienza su aventura alrededor del mundo. Las siguientes ciudades fueron Tokio, Roma, Hong Kong, Frankfurt y la más reciente Madrid (febrero 2008).

Esta asombrosa capacidad suya para memorizar en cuestión de segundos una cantidad pasmosa de detalles, se debe a una anomalía denominada el síndrome de Savant (del sabio). Las personas que la padecen destacan por capacidades extraordinarias para el cálculo matemático, la música o la memoria fotográfica.

En enero del 2006, Stephen fue nombrado por la reina Elizabeth II como miembro de la “Order of the British Empire” por sus aportaciones al mundo del arte. En la actualidad, cuenta con una galería de obras permanente en la “Royal Opera Arcade” de Londres.

Supongo que lo habréis visto en las noticias cuando estuvo en el Palacio de Deportes de Madrid, dibujando la capital. De todas formas, aquí os dejo unas direcciones webs para que lo veáis en acción. Asimismo, si queréis echar un vistazo a sus obras, solo tenéis que entrar en su web oficial http://www.stephenwiltshire.co.uk/

Roma: http://www.youtube.com/watch?v=BRmdwsH2N_M

Tokyo: http://www.youtube.com/watch?v=95L-zmIBGd4&feature=related

Madrid: http://www.youtube.com/watch?v=7NqFvaYYLHg

Bajo mi punto de vista es una historia sorprendente. Las personas como Stephen nos hacen recordar lo poco que sabemos sobre el funcionamiento del cerebro humano y como tenemos esa necesidad innata de comunicarnos sea como sea. Él lo consiguió a través de sus dibujos.

No es de extrañar que fuera la empresa BT España quien lo contratara para dibujar Madrid. Stephen puede resumir en él toda una filosofía de empresa de la comunicación.

(foto de http://www.elpais.com/)

Publicado por : Paula Cánepa García