jueves, 28 de febrero de 2008

El Arte es comunicación. La historia de Stephen Wiltshire.

Hoy comienza el reto de escribir cada semana en BeARTmyfriend. Después de mucho buscar y curiosear por Internet, a ver si encontraba alguna noticia con la que abrir este espacio, me he topado con un artista británico que ha llamado muchísimo mi atención. Pensé que no habría mejor manera de empezar que haciéndole una mención en este blog de Arte y Publicidad.


Se trata de Stephen Wiltshire, conocido como “la cámara humana”. Es una historia de vida asombrosa, que pone de manifiesto la necesidad de la comunicación humana, que no solo se puede realizar a través de las palabras sino también a través del arte


Stephen Wiltshire nación en Londres el 24 de abril de 1974. A la reciente edad de tres años su padre, Colvin, murió en un accidente de tráfico. En la actualidad vive con su madre en West London y no se separa de su hermana Anette (tres años mayor que él).


Era un niño mudo y no tenía conciencia de la existencia de otros seres humanos. A la edad de tres años le diagnosticaron autismo, no hablaba, sufría incontrolables rabietas y vivía sumido en su mundo.


A sus cinco años lo enviaron a Queensmill School en Londres. Un colegio para niños con necesidades especiales. Allí se dieron cuenta que el único pasatiempo que lo divertía era dibujar. Comenzó a comunicarse a través de sus dibujos, primero animales, luego autobuses londinenses y finalmente edificios. Sus dibujos muestran una magistral perspectiva y ponen de manifiesto su instinto natural como artista.


A los ocho años comenzó a dibujar los efectos de los terremotos en las ciudades (todo imaginario) a raíz del visionado de fotografías en sus libros de clase. Luego coches y puntos de referencia de la ciudad de Londres.


Las profesoras del Queensmill School, para alentar que Stephen comenzara a hablar, le quitaron sus materiales de dibujo, obligándole a preguntar por ellos. De esta forma, su primera palabra fue “paper” (papel). A los nueve años ya hablaba fluidamente.



En 1987, en el programa de la BBC QED 'The Foolish Wise Ones', Stephen pudo mostrar su talento a la opinión pública. El mismo ex presidente de la Royal Academy, Sir Hugh Casson, lo presentó como el mejor artista niño de Gran Bretaña. A partir de este momento, Stephen fue protagonista de numerosos programas de televisión alrededor del mundo.


En el año 2001, Stephen aparece en otro documental de la BBC “Fragments of Genius”. En el programa Stephen es grabado mientras sobrevuela en helicóptero la ciudad de Londres, para luego dibujarla gracias a su sorprendente memoria fotográfica, incluyendo un sinfín de detalles de la ciudad.


A partir de ese momento, comienza su aventura alrededor del mundo. Las siguientes ciudades fueron Tokio, Roma, Hong Kong, Frankfurt y la más reciente Madrid (febrero 2008).


Esta asombrosa capacidad suya para memorizar en cuestión de segundos una cantidad pasmosa de detalles, se debe a una anomalía denominada el síndrome de Savant (del sabio). Las personas que la padecen destacan por capacidades extraordinarias para el cálculo matemático, la música o la memoria fotográfica.




En enero del 2006, Stephen fue nombrado por la reina Elizabeth II como miembro de la “Order of the British Empire” por sus aportaciones al mundo del arte. En la actualidad, cuenta con una galería de obras permanente en la “Royal Opera Arcade” de Londres.



Supongo que lo habréis visto en las noticias cuando estuvo en el Palacio de Deportes de Madrid, dibujando la capital. De todas formas, aquí os dejo unas direcciones webs para que lo veáis en acción. Asimismo, si queréis echar un vistazo a sus obras, solo tenéis que entrar en su web oficial http://www.stephenwiltshire.co.uk/






Bajo mi punto de vista es una historia sorprendente. Las personas como Stephen nos hacen recordar lo poco que sabemos sobre el funcionamiento del cerebro humano y como tenemos esa necesidad innata de comunicarnos sea como sea. Él lo consiguió a través de sus dibujos.


No es de extrañar que fuera la empresa BT España quien lo contratara para dibujar Madrid. Stephen puede resumir en él toda una filosofía de empresa de la comunicación.

(foto de http://www.elpais.com/)


Publicado por : Paula Cánepa García

David LaChapelle: transgresor, polémico y extravagante



¡Hola a todos!
Esta semana mi entrada la voy a dedicar a este sensacional fotógrafo estadounidense, David LaChapelle.
Para mi gusto, es uno de los mejores fotógrafos de la actualidad y especialmente en el ámbito de la fotografía publicitaria, ya que desborda sus obras de dinamismo, vivacidaz y colorismo; todo esto regido por su originalidad e imaginación a la hora de disparar con su cámara de fotos.
En campañas publicitarias como las de L’Oreal, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Iceberg, Sky Vodka, Sirius, Ford y la campaña Got Milk? ha participado activamente LaChapelle.
También ha sido contratado por grandes marcas para dirigir sus comerciales, como la marca de ropa H&M, en cuyo spot se mostraba una moderna versión de la clásica historia de Romeo y Julieta .



Pero no solamente es aclamado en el mundo de la publicidad sino que también es leyenda y ha sabido hacerse paso en la moda y el cine.

Sus llamativas imágenes y un tanto subiditas de tono han aparecido en revistas de tal prestigio como son la, i-D, Vibe, Interview, The Face y British GQ, Italian Vogue y la Rolling Stone, aunque hay muchas más.
¿Aún no os suena quién es este fotógrafo?, pues esto no es todo porque ha fotografiado varias portadas de discos de artistas como Madonna, Elton John, Macy Gray, Moby y No Doubt. Y no se queda corto porque para los amantes de la música y de los video clips, LaChapelle también dirige videos musicales. Ha dirigido videos para artistas tales como Jennifer López, Britney Spears, Avril Lavinge, No Doubt, Macy Gray, Blink 182, Elton John, Christina Aguilera, The Vines y Moby.
El vídeo de la canción Natural Blues que dirigió para Moby, fue galardonado como "El mejor Video del año" en los MTV Europe Music Awards del año 2000, demostrando así, que no solo es bueno en fotografía sino que también sabe como desenvolverse en el arte de dirigir video clips.
LaChapelle es uno de esos artistas (porque yo lo considero un artista), que transmiten e impactan con sus obras, dos ingredientes fundamentales en un mundo como es el de la fotografía y la dirección y sobretodo si éstos están enfoncados al ámbito de la publicidad, que busca llamar la atención, enganchar a sus clientes y, LaChapelle lo cumple a raja tabla.


Como todo, para gustos los colores y en esta entrada yo he hablado positivamente de él pero al igual que tiene sus admiradores no hay duda de que también están sus detractores.
Para terminar, os voy a dejar el vídeo de un fragmento de un documental sobre LaChapelle y su trabajo:
http://www.youtube.com/watch?v=BUg0Ck4SErw

Un saludo! y...
hasta la próxima!

Fuente: wikipedia
Fotos: www.davidlachapelle.com
Publicado por: Sandra Calero




viernes, 15 de febrero de 2008

Toda gran historia tiene un comienzo...

... he aquí el nuestro

¡Hola freaks de la Publicidad! aqui estamos ante el nacimiento de un nuevo blog que revolucionará el mundo de la blogsfera... Be Art My Friend viene dispuesto a hacer temblar los cimientos de lo convencional, correcto y ortodoxo del mundo de la comunicación.
Las creadoras de tan ambicioso proyecto son (somos): Vargame la rendundancia (Sandra Calero Navarro); A mamarla (Sonia Morales Gabriel) y Es que estas manchadita (Paula Cánepa García).
Y aunque esto parezca un blog de cachondeo puro y duro, no, no es así. Es mucho más que eso. Se trata de poner información pertinente, verídica y real sobre la Publicidad y el Arte o el Arte en general (he ahí queridos amigos el nombre de dicho blog).
Nos despedimos, pero no sin antes mencionar y mandar un caluroso y afectuso abrazo a quienes nos han incitado (quien dice incitar dice obligar) a crear este maravilla de Dios. No daremos sus nombres por motivos de seguridad propia y de expediente académico.

Sin más dilación, nos despedimos hasta la próxima entrada.

¡Saludos!